1. 로마네스크란?
로마네스크는 대략 유럽의 10 ~ 12세기경에 널리 쓰였던 중세의 건축 양식을 말한다. 이 단어는 Roman(로마) + Esque(式)가 합해진 것으로, 여기서 말하는 로마는 로마 제국을 가리키며 로마의 건축과 유사한 느낌을 지닌 건축물이란 의미를 가지고 있다.
로마 제국 콘스탄티누스 1세 시대에 그리스도교가 공인된 이후 성당으로 널리 쓰이던 건물의 양식이 바실리카인데, 로마 제국이 동쪽으로 후퇴 후 게르만족 등의 이민족들이 그리스도교를 받아들이며 바실리카 건축물 받아들여 발전시킨 것. 성당에 주로 쓰인 양식임에도 돌로 만든 성채를 연상시킬 정도로 건물이 육중한 돌로 쌓아진 것이 특징이다. 창이 작으며, 건축물의 높이가 낮고 둥근 아치와 천장, 탑과 같은 요소를 많이 사용했다.
이 양식은 대략 12세기 이후 고딕 양식으로 발전하게 된다. 대체적으로 고딕은 로마네스크 건축물보다 더 얇은 기둥과 큰 창을 가지고 있으며, 둥근 아치가 아니라 끝이 뾰족한 첨두아치를 주로 썼고, 더 높은 건물의 높이와 더 높고 뾰족한 첨탑을 가지고 있다.
그 외에도 목조로 이루어진 박공(ㅅ형의 간단한 지붕) 형 지붕을 로마식의 석조천장이었던 볼트(둥근 아치형 천장)로 바꾸게 되며, 그 무게를 지탱하기 위해 외벽에 덧댄 기둥(버트레스)를 설치하고 외관에 더 많은 종교적 장식물을 설치하게 된다.
또한 채광을 위해 아일을 높이고 교차되는 볼트를 도입하여 쏠리는 힘을 중앙으로 모으는 등 시간이 지날수록 기술적인 발전을 거듭하게 된다. 덕분에 로마네스크는 성과 같은 위엄 있는 모습을 가지게 되었으나 지붕의 무리한 무게로 인하여 좁은 창과 두터운 벽을 가지게 되어 채광과 교회 면적의 확장에 무리가 많았다. 이러한 문제를 해결하기 위해 골조와 얇은 석재로 이루어진 리브볼트라는 가벼운 천장이 개발되고 이를 통해서 고딕양식으로 넘어가는 계기가 마련된다.
고딕은 로마네스크에서 더욱 진보되어 큰 면적을 가진 스테인드 글라스와 더 얇은 벽, 그리고 X자의 리브(뼈대)를 가진 천장을 볼 수 있다. 반면 로마네스크는 효율적인 구조를 가지지 못해서 벽이 두껍고, 창이 작으며, 천장도 둥근 볼트로만 이루어져 있다.
이후에도 로마네스크는 서유럽 교회 건축의 표준 양식으로 자리 잡으면서 점차 발전하기 시작한다. 하지만 점차 프랑스, 영국, 독일 등지의 로마네스크 양식의 성당처럼 아트리움을 배제했고 대리석을 이용한 장식주의가 팽배했고 특히 피렌체의 경우 채색 장식주의의 성당이 세워졌다. 프랑스 클뤼니에 있었던 거대한 클뤼니 대수도원은 로마네스크 양식의 완성으로 평가받는다.
2. 로마네스크의 건축의 특징
두꺼운 벽과 둥근 아치
로마네스크 건축은 특징적이다. 로마네스크 건축에서 사용되는 아치는 문과 창과 같은 개구부, 금고, 아케이드에 거의 항상 반원형이다. 넓은 출입구는 일반적으로 반원형 아치로 장식되어 있지만, 문설주가 있는 문이 큰 아치형 홈에 자리 잡고 장식 조각이 있는 반원형 "루네트"로 장식된 경우는 예외이다.
교회와 가정용 모두 로마네스크 건축의 특징적인 특징은 기둥이나 콜로네트로 분리된 두 개의 아치형 창문 또는 아케이드 개구부가 짝을 이루고 종종 더 큰 아치 안에 배치된다. 이탈리아에서는 특히 정면 박공에 오큘러 창문이 흔하며 독일에서도 볼 수 있다. 후기 로마네스크 양식의 교회에는 플레이트 트레이서리가 있는 휠 창문이나 장미 창문이 있을 수 있다 .
배럴 볼트와 그로인 볼트
배럴 볼트(길고 둥근 천장)와 그로인 볼트(내부)의 볼트 개발은 주요 구조적 혁신이었다. 11세기~13세기까지 유럽 전역에서 번성했던 건축 양식으로 반원형 아치와 더 거대한 형태가 뒤따른 고딕 양식과 구별된다.
거대한 기둥
로마네스크 건축에서 기둥은 종종 아치를 지지하는 데 사용되었다. 기둥은 석조로 지어졌으며 단면이 정사각형 또는 직사각형이었고 일반적으로 아치의 솟아오름 부분에 머리말을 나타내는 수평 몰딩이 있었다. 때때로 기둥에는 수직 샤프트가 부착되어 있으며 바닥 수준에 수평 몰딩이 있을 수도 있다. 기둥은 기본적으로 직사각형이지만, 종종 매우 복잡한 형태를 띈다.
포털
로마네스크 양식의 교회는 일반적으로 서쪽 정면 중앙에 단일 포털이 배치되어 있으며, 건물 정면의 장식에 초점을 맞춘다. 일부 교회는 초기 기독교 대성당 의 방식으로 3개의 서쪽 포털이 있었다. 로마네스크 양식의 문은 문틀에 일련의 후퇴하는 평면이 있고 각 평면에 원형 샤프트가 설정되어 있으며 모든 것이 연속적인 산판으로 덮여 있는 특징적인 형태를 가지고 있다. 산판에서 솟아오른 반원형 아치는 문틀과 동일한 일련의 평면과 원형 몰딩을 가지고 있다. 일반적으로 3개의 샤프트가 포함된 4개의 평면이 있지만 사도들을 징하는 12개에 달하는 샤프트가 있을 수 있었다.
팀파넘
포털의 개구부는 아치형이거나 일반적으로 조각되지만 이탈리아에서는 때때로 모자이크나 프레스코화로 장식된 팀파넘을 지지하는 상인방으로 설정될 수 있다. 조각된 팀파넘은 일반적으로 로마네스크 교회의 주요 조각 작품을 구성한다.주요 포털의 조각 주제는 위엄 있는 그리스도 또는 최후의 심판일 수 있다.측면 문에는 그리스도 의 탄생 과 같은 다른 주제가 포함될 수 있다 .포털은 현관으로 보호될 수 있으며, 이탈리아에서는 단순한 열린 현관이 전형적이고 프랑스와 스페인에서는 더 정교한 구조가 전형적이다.
본당과 통로
로마네스크 양식의 교회의 본당 (중앙 통로)은 종종 길었다. 보행로를 통해 순례자들은 중앙을 방해하지 않고 유물이 보관된 예배당을 보기 위해 교회 주변을 걸을 수 있었다.
내부 지붕
개방형 목재 지붕과 다양한 유형의 나무 천장에서 작은 교회에서 흔히 볼 수 있었던 단순한 통형 볼트와 사타구니 볼트까지 크게 달랐으며, 11세기 후반과 12세기에는 리브 볼트를 점점 더 많이 사용하게 되었는데, 이는 더 큰 수도원 교회와 대성당의 일반적인 특징이 되었다. 여러 로마네스크 양식의 교회는 일련의 돔으로 지붕이 덮여 있다.
내부 장식
유럽 전역에서 내부 장식은 다양했다. 넓은 벽이 있는 경우 종종 회반죽을 칠하고 칠했다. 나무 천장과 목재 들보에 장식을 했다. 이탈리아에서는 때때로 벽을 여러 가지 색의 대리석으로 마감했다. 조각에 적합한 돌로 건물을 지은 경우 화려한 머리장식과 몰딩을 포함한 많은 장식적인 디테일이 나타난다.
3. 로마네스크 예술의 주제
순례 교회
스페인의 산티아고 데 콤포스텔라 와 같은 성지로 의 순례가 하면서 순례자의 유입을 수용하도록 설계된 대형 교회가 건설되었다. 로마네스크 순례 교회는 주요 경로를 따라 지어졌으며 추가 예배당(후진 예배당 또는 하면서 순례자의 유입을 수용하도록 설계된 대형 교회가 건설되었다. 로마네스크 순례 교회는 주요 경로를 따라 지어졌다.
이미지를 통한 교육
로마네스크 예술은 기독교의 가르침, 특히 구원, 죄, 최후의 심판에 대한 주제를 교육하고 전달하기 위해 고안되었다. 포털은 종종 최후의 심판을 묘사했으며 , 그리스도는 엄격한 판사로, 축복받은 자는 천국에 들어가고, 저주받은 자는 지옥에 던져졌다. 이것은 시청자에게 덕행 있는 삶을 사는 것의 중요성을 상기시키는 역할을 했다.
위엄 있는 그리스도
또 다른 일반적인 주제는 위엄 있는 그리스도로 , 그리스도는 왕좌에 앉은 왕으로 묘사되고 천사와 4명의 복음서 기자의 상징으로 둘러싸여 있다. 이 이미지는 그의 신성한 힘과 권위를 강조했다.
최후의 심판의 팀파넘
유럽 교회의 주로 서쪽 문에는 최후의 심판을 묘사한 정교한 팀파넘이 있다. 중앙에 그리스도가 위치하는데 그리스도 머리 뒷편에 십자가 광배가 있고, 양 옆에는 해와 달이 존재한다. 그리고 그의 오른쪽에는 선택받은 자, 왼쪽에는 저주받은 자가 있다. 대천사 미카엘이 영혼의 무게를 저울에 달아 재고 심판 후 천국의 보상과 지옥의 처벌이 주어진다. 자신의 행동의 결과에 대한 강력한 시각적 상기 역할을 한다.
예술 센터로서의 수도원
베네딕토회 , 클뤼니회 , 시토회 와 같은 수도원 공동체는 로마네스크 예술의 중요한 후원자였다. 특히 클뤼니회는 화려하게 장식된 크고 정교한 교회를 지은 것으로 유명했다. 한편, 시토회는 더 단순하고 엄격한 스타일을 선호하여 관상과 겸손을 강조했다.
일상적인 신앙 관행
수도원의 일상적인 삶을 위해 제작된 예술 작품에는 기도를 위한 사본, 미사를 위한 제단화, 예배와 묵상의 경험을 더욱 깊게 하는 데 도움이 되는 의식용 물건이 포함되었다.
4. 로마네스크 예술의 대표작품
Sainte-Foy 생 푸아 수도원(1050년경~1130년경)
프랑스 콩크 에 위치한 Sainte-Foy 교회는 로마네스크 순례 교회의 전형적인 예입니다. 순교자 Saint Foy 의 유물을 방문하는 많은 순례자를 수용하도록 설계되었다 . 생 푸아 수도원은 프랑스 남서부의 콩크에 위치하고 있다. 이곳이 중세 기독교의 3대 성지순례 가운데 하나인 스페인 산티아고로 향하는 중요한 순례의 장소로 발전했다. 현재는 프랑스에서 가장 작고 아름다운 동네로 알려져 있다. 아르티노가 활동하면서부터 이 지역에 복음을 전했을 뿐 아니라 수도원의 확산에도 큰 공헌을 했다. 콩크지역 역시 그의 활동 덕분에 기독교 복음이 유입되고 교회가 세워진 것은 4세기 경이다. 그리고 이 작은 교회가 수도원의 형태를 갖추게 된 것은 메로빙거 왕조 말기인 8세기에 경건한 은둔 수도승인 다동(Dadon)에 의해서 였다. 그는 척박한 땅에서 경건한 삶을 살았고 그의 신앙에 감동받은 그 지역의 사람들이 콩크에 모여들어 생활하면서 수도원이 되었다고 한다.
생 푸아 수도원 교회당 정문을 장식하는 조각인 팀파늄(Tympanum)
최후의 심판을 주제로 한 팀파눔은 그리스도가 준엄한 심판자의 모습으로 등장한다. 그는 오른손을 들어 천국을, 왼손을 내려 지옥을 지시하고 있다. 이 도상(圖像, Icon)은 중세 로마네스크 건축과 고딕 건축을 통틀어 가장 빼어난 작품으로 알려져 있다. 12세기 초반에 만들어진 반원형의 팀파늄은 지름이 무려 6.7m, 높이가 3.6m에 이른다. 전체 위 아래 세 단으로 구성된 도상에는 120여명의 등장인물이 조각되어 있다. 둘째 단의 중심, 모든 인물의 중앙에는 세상을 주관하고 심판하시는 절대자 예수님의 모습이 다른 인물들보다 크게 새겨져 있다. 팀파늄의 주제는 예수 그리스도의 최후심판이다.
바이외 태피스트리(1070년경)
바이외 태피스트리 는 길이가 거의 230피트인 자수 천으로, 노르만족이 영국을 정복 하기까지 (1066년)의 사건을 서술하고 있다. 전투, 준비, 일상 생활의 장면을 매우 자세하게 묘사하여 역사적 기록이자 예술 작품 역할을 한다.
기술적으로는 태피스트리가 아니라 자수이지만, 연속된 프리즈를 사용하여 뛰어난 드라마성과 세부 묘사로 이야기를 전달하는 로마네스크 서사 예술의 주요 사례이다.
오툉의 생라자르 대성당(1120년경~1146년경)
프랑스 오툉 의 생라자르 대성당은 조각 장식으로 유명하며, 특히 지슬레베르투스 가 조각한 팀파넘이 유명하다. 팀파넘의 최후의 심판 장면은 표현력이 풍부한 인물이 등장하는 역동적인 구성을 특징으로 하며, 저주의 공포와 구원의 보상을 모두 강조한다.
팀파눔에는 영혼의 무게를 재고, 악마와 천사가 인간의 영혼을 놓고 다투는 모습이 묘사되어 있으며, 이를 통해 로마네스크 양식이 표현적이고 상징적인 스토리텔링에 관심을 가졌음을 알 수 있다.
생테티엔 수도원 교회, 캉(caen) (1067년경~1130년경)
정복자 윌리엄 이 지은 프랑스 캉의 생테 티엔 수도원 교회는 노르만 로마네스크 건축의 대표적인 예다. 이 교회는 높고 둥근 아치와 거대한 지지 기둥이 있는 긴 본당을 특징이다. 외관은 단순하지만 우아하며, 3개의 탑과 둥근 창문이 있다.
고딕 건축에 미친 영향 : 로마네스크 교회의 구조적 혁신, 예를 들어 볼트와 아치의 사용은 고딕 건축의 발전에 기초를 마련했으며, 이후 더욱 높은 건물과 뾰족한 아치의 사용이 이어졌다.
=> 로마네스크 예술은 영성, 스토리텔링, 건축적 혁신을 결합하여 후기 고딕 양식의 웅장함을 위한 토대를 마련했다. 그 기념비적인 구조물, 표현적인 조각, 조명이 들어간 사본은 강렬한 종교적 헌신, 예술적 창의성, 중세 유럽 전역에서 순례와 수도원 생활의 급증하는 성장을 반영한다.