1. 에트루리아 문명의 특징과 예술 & 종교
에트루리아 문명은 12개의 도시 국가들이 연맹을 결성하며 이루어졌다.
현재 현대 이탈리아에 해당하는 고대 지역으로 대략 투스카니, 움브리아 서부 및 라치오 일부 지역에 해당한다.
처음에 이들 도시들은 왕들이 통치하다가 어떤 왕조는 과두지배체제로 대체되었다. 에트루리아는 금속세공업과 무역이 발달했다. 이들은 엘바섬의 철과 에트루리아의 구리를 자원으로 이용했고, 금, 은, 상아 등에도 숙련된 세공 기술이 있었다. 이들은 그리스 본토, 이집트, 레반트, 그리고 가장 중요한 카르타고와 긴밀하게 무역 활동을 했다.
에트루리아인은 이 지역에 살았으며, 기원전 8세기경부터 기원전 1세기까지 로마 문화에 최종적으로 동화될 때까지 번성했다.
이 당시 사람들에게 초기 로마 문명 중 특히 예술 / 건축 / 종교 분야에 큰 영향을 미쳤다.
에트루리아 예술과 문화의 몇 가지 주요 측면을 살펴보자.
에트루리아 예술 : 특성 및 주제
에트루리아 예술은 생생한 성격, 삶의 사실적인 표현, 깊은 영성으로 유명하다.
대부분의 예술 작품은 일상생활, 종교 관습, 장례 전통의 측면을 묘사하는 데 중점을 두었다.
장례품 및 무덤 : 묘지 및 무덤 장식
에트루리아 인들은 이집트인과 마찬가지로 사후 세계에 대한 강한 믿음을 가지고 있었다.
그들은 체르베테리(Cerveteri_이탈리아)와 타르퀴니아(Tarquinia_이탈리아)에서 발견된 것과 같은 정교한 무덤과 함께 묘지
(문자 그대로 "죽은 자의 도시")라는 대규모 매장지를 건설했다. 무덤은 종종 바위를 깎아 만들어 연회, 춤, 운동 경기, 축하 장면을
묘사한 활기찬 프레스코화로 장식되었다. 특히 타르퀴니우스는 데마라투스가 왔을 때부터 이미 번영하던 도시였다고 전해진다.
이곳은 에트루리아 20개 도시 중에 가장 강력한 도시였다. 타르퀴니아의 많은 종교의식들이 로마의 종교의식들에 전래되었다.
심지어 제정시기에도 60명의 창자 점쟁이들이 계속해서 존재하기도 하였다고 한다.
석관 및 항아리 :
에트루리아 석관은 연회나 편안한 식사를 연상시키는 포즈로 뚜껑 위에 기대어 있는 고인의 형상이 주된 특징이다.
이 조각품은 활기차고 표정이 풍부한 얼굴과 편안한 포즈로 독특하다. 예를 들어 Cerveteri의 유명한 _배우자의
석관(기원전 520년경)은 실물처럼 친밀한 자세로 함께 기대어 있는 부부를 보여준다.
테라코타 인형 및 조각품:
에트루리아 인들은 테라코타(구운 점토)의 대가였으며 이를 조각품, 조각상 및 석관에 광범위하게 사용했다.
가장 상징적인 예 중 하나는 한때 에트루리아 사원의 지붕을 장식했던 채색된 테라코타 조각상인 베이의 아폴로(기원전 510년경)이다.
생동감 넘치는 표현, 흐르는 듯한 휘장, 움직임감이 특징.
사원과 종교 건축물
에트루리아 사원은 그리스의 석조 사원과 달리 나무, 진흙 벽돌, 테라코타로 만든 경우가 많아 온전하게 남아 있는 경우가 거의 없다. 그러나 로마 작가들의 설명과 고고학적 증거를 통해 그 구조에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 에트루리아 사원에는 깊은 현관, 높은 연단(높은 플랫폼), 삼신 신에게 바쳐진 세 개의 첼라(내부 성소)가 있었다.
종교 예술 및 의식 대상
에트루리아 예술은 종교 관습과 밀접하게 연관되어 있으며 종종 신, 신화 생물 및 종교의식의 장면을 특징으로 한다.
그들은 종교적 신념과 자연 세계와의 관계를 반영하는 신화적인 장면이 새겨진 청동 거울, 의식용 그릇 및 기타 물건을 만들었다.
에트루리아 인들은 지상의 일들의 영향을 받는 이 세상 너머에 고대 그리스 종교 또는 그리스신화의 지하의 신 하데스와 유사한, 죽은 자의 영혼이 가는 무덤 너머의 세계가 있다고 믿었다. 이 세계의 지배자는 반트이며 죽은 사람은 푸른 피부색을 하고 있으며 망치를 들고 있는 카룬의 인도를 받아 이 세계로 간다.
로마 공화정의 말기부터는 에트루리아 종교의 요소들이 로마인들의 반감을 사기 시작했고, 키케로와 같은 유명한 인물들에 의해 풍자당하곤 하였다. 로마 제국 최초의 세습 왕조인 율리우스-클라우디우스 왕조(기원전 27~68), 특히 로마 제국의 제4대 황제 클라우디우스(재위 41~54)는 자신들이 에트루리아인의 후손임을 주장하고 에트루리아의 언어와 종교를 유지하고 실천했다. 그러나 이것은 짧은 기간 동안 계속된 후 더 이상 행해지지 않게 되었다. 에트루리아어로 된 정전(正典)들이 기원후 500년경까지 살아남아 있었으나 세월의 풍상과 로마 사회의 기독교적 요소에 의해 점차 사라졌다.
일상과 연회 장면
에트루리아 예술은 종종 삶의 즐거움을 비춰준다. 무덤의 프레스코화에는 연회 / 음악 / 춤의 장면이 나와 있는데,
이는 에트루리아 인들이 즐거움, 사교 모임, 일상생활의 즐거움을 매우 강조했음을 알게 해 준다.
잔치와 즐거움을 생생하게 표현한 이 작품은 그리스 예술에서 삶을 더 엄숙하고 이상적으로 묘사한 것과 대조되며,
공동체와 축하를 중시했던 에트루리아인의 삶의 방식을 엿볼 수 있게 해 준다.
영향과 유산
그리스인의 영향 : 에트루리아인은 그리스인과 광범위한 무역 관계를 맺었으며 그리스 도자기, 조각, 신화의 영향을 크게 받았다. 그러나 그들은 종종 그리스 예술보다 더 표현력이 풍부하고 생동감 넘치며 때로는 덜 이상화되는 독특한 스타일을 개발했다. 에트루리아 꽃병과 보석은 현지 장인정신과 헬레니즘 요소가 혼합되어 있음을 보여준다.
로마 동화와 영향 : 기원전 4세기 경에 에트루리아 인들은 점차 로마 문화에 동화되었다. 로마인들은 에트루리아 예술, 종교, 건축, 심지어 도시 계획의 여러 측면을 물려받았다. 아치 및 도시 배치와 같은 에트루리아 공학의 영향은 로마 건축의 기본이 되었다.
종교적 신념
다신교 : 에트루리아 종교는 그리스와 비슷하지만 이름이 다른 신과 여신이 있는 다신교였다. 그들은 새의 비행과 동물 내장 검사를 통해 징조를 해석하는 것을 포함하여 점술의 힘에 대한 강한 믿음을 갖고 있었다. 기호를 읽는 이러한 관행, 고대 로마의 종교에서 하루스펙스는 점술, 즉 희생된 동물의 내장, 특히 희생된 양과 가금류의 간을 검사하도록 훈련받은 사람이었다.
간경술의 확산은 동양화 시기에 문화적 접촉의 가장 분명한 사례 중 하나입니다. 그것은 비교적 높은 기술적 수준에서 동서양의 이해의 사례였을 것입니다. 이주 카리스마의 이동성은 이러한 확산의 자연스러운 전제 조건이며, 예술과 관련하여 여전히 그들의 선조-선생님에게 묶여 있던 수요가 많은 전문가의 국제적 역할이다. 우리는 몇 가지 예외적인 경우를 제외하고는 그러한 사람들의 고고학적으로 식별 가능한 흔적을 많이 찾을 수 있을 것으로 기대하긴 어렵다.
내세 신앙: 에트루리아 인들은 죽은 사람이 지하 세계로 가는 여행을 위해 적절한 준비를 해야 하는 사후 세계를 믿었다. 이는 죽은 자를 내세까지 동행하기 위한 정교한 무덤, 장례 의식, 부장품에서 분명하게 드러난다. 사후세계는 망자가 잔치를 벌이고, 춤을 추고, 다른 사람들과 함께 즐거운 시간을 보내는 지상의 즐거움의 연속으로 여겨졌다.
에트루리아 대표작 : 표범의 무덤(기원전 480년경)
원산지 및 설명: 타르퀴니아 묘지에 위치한 표범의 무덤은 에트루리아 무덤 그림의 대표적인 예이다. 무덤의 벽은 남자와 여자가 함께 식사하고, 음악가들이 연주하고, 무용수들이 공연하는 연회 장면을 묘사한 생동감 넘치는 프레스코화로 장식되어 있다. 장면 위 양쪽에는 표범이 그려져 있어 무덤에 이름이 붙여졌다.
의미: 이 무덤은 에트루리아 관습, 사회생활 및 예술적 스타일에 대한 귀중한 통찰력을 제공한다. 밝은 색상과 역동적인 움직임이 있는 편안하고 즐거운 장면의 성격은 다른 문화권에서 종종 죽음과 관련된 엄숙함과 대조되는 에트루리아의 삶에 대한 찬미를 반영한다.
에트루리아 예술과 문화는 고대 이탈리아 역사의 생생하고 표현력이 풍부한 장을 대표한다. 비록 결국 로마의 그늘에 가려졌지만, 에트루리아 인들은 로마 예술, 건축, 종교 전통을 형성하는 데 도움이 되는 지속적인 유산을 남겨 지중해의 고대 문화를 연결했다.
2. 고대 로마 예술의 주요 특징과 예술 &종교
고대 로마는 기원전 8세기부터 서로마 제국이 멸망한 서기 5세기까지 지속된 역사상 가장 영향력 있는 문명 중 하나였다.
로마 예술과 건축물은 유럽, 북아프리카, 중동 일부 지역에 걸쳐 뻗어 있던 이 광대한 제국의 위대함, 힘, 복잡성을 반영한다.
고대 로마 예술과 건축의 주요 특징, 영향, 주제를 알아보자.
사실주의와 초상화
로마 예술은 특히 초상화에서 현실주의와 자연주의를 강조하는 것으로 알려져 있다. 초기 로마 예술은 그리스인의 이상화된 형태의 영향을 받았지만, 로마인들은 결국 개인의 성격, 나이, 심지어 불완전성에 초점을 맞춘 보다 현실적인 스타일을 발전시켰다.
베리즘: 로마인들은 주름, 잡티 등 사람의 모습을 있는 그대로 보여주는 스타일인 '베리즘'을 실천했다. 이는 황제, 상원의원, 부유한 후원자와 같은 유명 인물의 흉상에서 특히 두드려 진다. 예를 들어, 로마귀족의 흉상은 깊게 주름진 얼굴을 드러내며 개인의 지혜와 경험을 볼 수 있게 해 준다.
역사적 부조와 서사 예술
로마인들은 예술 분야에서 훌륭한 이야기꾼이었다. 그들은 사건, 전쟁, 업적을 기념하기 위해 기념물과 건물에 구호 조각품을 사용했다. 이러한 서사적 구호는 본질적으로 시각적 역사다.
대표적인 예가 로마에 있는 트라야누스 기둥이 있다. 다키아 전쟁에서 트라야누스 황제의 군사적 승리를 묘사한 연속 나선형 프리즈가 특징이다. 상세한 조각은 사건에 대한 거의 영화적인 설명을 제공하고 전투, 연설 및 일상적인 군사 생활 장면을 볼 수 있게 한다.
건축과 엔지니어링의 경이로움
로마 건축은 기념비적인 규모, 공학적 혁신, 콘크리트와 같은 재료의 다양한 사용이 특징이다. 로마인들은 아치, 보관소, 돔을 숙달하여 기능적이고 규모면에서 인상적인 구조물을 만들 수 있었다.
로마의 거대한 원형 극장인 콜로세움은 로마의 공학적 기량을 보여준다. 서기 80년경에 완공된 이곳은 수만 명의 관중을 수용할 수 있었고 검투사 게임, 동물 사냥, 공개 구경거리 등의 행사를 주최했다.
커다란 돔과 오큘러스(중앙 개구부)가 있는 판테온은 또 다른 건축학적 경이로움이다. 원래는 모든 신을 위한 사원이었던 이 거대한 콘크리트 돔은 당시 공학적 업적이었으며, 아직까지 지원되지 않는 세계에서 가장 큰 돔 중 하나로 남아 있다.
모자이크 및 프레스코화
로마인들은 빌라, 공공건물, 목욕탕을 모자이크와 프레스코화로 장식했다. 작은 색의 돌이나 유리 조각으로 만든 모자이크는 복잡한 바닥 디자인과 벽 장식을 만드는 데 사용되었다. 프레스코화는 젖은 회반죽 위에 그린 벽화로, 종종 신화적인 장면, 풍경, 정물화를 묘사했다.
폼페이의 신비의 빌라에는 가장 잘 보존된 로마 프레스코화가 있다. 그림은 종교 입문식의 장면을 묘사하고 있으며, 국내 환경에서 로마 예술의 풍부함을 보여준다.
로마 예술 : 그리스의 영향을 받았다.
로마인들은 그리스 예술과 문화의 영향을 많이 받았으며 종종 그리스 조각품, 도자기, 건축 양식을 모방하거나 각색하기도 했다. 이것이 바로 이 기간을 "그레코-로마"라고 부르는 이유이다. 그러나 로마인들은 보다 사실적인 묘사를 선호했으며 종종 선전이나 정치적 목적에 맞는 예술 작품을 만들었다.
그들은 그리스 기둥(도리아식, 이오니아식, 코린트식)을 채택했지만 여기에 건축 혁신을 결합하여 로마 특유의 구조를 만들어냈다.
에트루리아의 뿌리
로마인들은 그리스의 영향을 받아들이고 적응하기 전에 이탈리아 중부의 초기 문명인 에트루리아인의 영향을 깊게 받았다. 에트루리아 인들은 아치를 도입하고 예술에서 실제와 같은 인간 형상을 묘사하는 관행을 도입했는데, 이는 로마 예술과 건축에서 중요한 요소가 되었다.
로마 예술의 테마
선전과 권력
로마 미술의 대부분은 황제와 국가의 권력, 권위, 신의 은총을 전달하려는 정치적 목적에 사용되었다. 동상, 기념물, 건물은 로마의 위대함과 지도자의 정당성에 대한 메시지를 전달하기 위한 선전 도구로 사용되었다.
예를 들어 로마에 있는 아우구스투스 평화의 제단(Ara Pacis Augustae)은 아우구스투스 황제의 통치와 그가 로마 제국에 가져온 평화를 기념하는 종교적인 의미를 지녔다.
종교와 신화
종교는 로마인의 생활에서 중요한 역할을 했으며, 그들의 예술은 이러한 깊은 영적인 측면을 반영한다. 사원, 제단, 공공 조각품은 신에게 바쳐졌으며, 신화적인 장면은 국내 미술과 공공 미술 모두에서 인기 있는 주제였다.
신과 영웅: 로마인들은 그리스의 신과 신화를 채택했지만 라틴어 이름을 부여했다.(제우스는 주피터가 되었고, 아프로디테는 비너스가 되었다). 이러한 신들과 영웅들은 조각상, 모자이크, 프레스코화에 묘사되었으며, 그들의 이야기는 로마 신앙 및 일상생활과 얽혔다.
일상생활과 가정미술
종종 종교나 왕실 주제에 초점을 맞춘 초기 문명과 달리 로마 예술에는 시장, 잔치, 가족생활의 장면과 같은 일상생활에 대한 묘사가 포함되었다. 개인 주택에는 예술품이 있었고, 부유층은 자신의 취향과 지위를 반영하는 프레스코화, 모자이크, 조각상으로 빌라를 장식했다.
폼페이와 헤르쿨라네움: 서기 79년 베수비오 산의 폭발로 인해 이 도시들은 보존되었으며 로마 제국의 일상생활을 엿볼 수 있다.
집, 상점, 공공장소에서 볼 수 있는 예술품을 통해 로마인의 생활 방식, 신앙, 예술적 선호도에 대한 통찰력을 얻을 수 있다.
대표 작품: 프리마 포르타의 아우구스투스(기원전 20년경)
설명: 로마 최초의 황제인 아우구스투스의 대리석 조각상으로, 지도력과 신성한 은총의 자세를 보여준다.
(오른 손 잘린 부분은 기존 손가락으로 가르키는 모양을 하고 있다.)
군용 흉갑을 착용하고 맨발(신성의 표시)에 서 있는 아우구스투스는 젊고 이상적인 인물로 묘사되어
그의 권력과 반신적 지위를 모두 전달한다.
의미: 이 동상은 로마 예술이 그리스 이상주의와 정치적 선전을 어떻게 결합했는지 보여주는 훌륭한 예다.
그의 흉갑에 있는 이미지는 아우구스투스의 군사적 승리와 평화를 가져오는 통치를 기념하는 반면,
그의 포즈는 고대 운동선수와 신들의 그리스 조각상을 반영한다.
고대 로마 예술과 건축은 실용성, 웅장함, 사실주의가 혼합되어 있었다.
그들은 국가의 권력, 황제의 영광, 국민의 일상생활을 보여주는 데 중점을 두고 앞으로 수세기 동안
서양 예술을 형성하는 유산을 남겼습니다. 웅장한 사원과 공공건물부터 상세한 프레스코화와 모자이크에
이르기까지 로마 예술은 제국의 다양성, 야망, 독창성을 진정으로 반영했다.