중세시대 배경과 미술
초기 기독교시대로 시작된 중세시대의 가치관은 기독교 중심으로 이루어졌다.
그러나 중세 후반기에는 농업 생산량이 확대되면서 사회의 안정과 인구의 증가에 따라 자연스럽게 시장이 발달하였고
이곳을 중심으로 도시가 발달하기 시작했다. 고대 로마 시대에 콜레기아(collegia)라는 일종의 길드 조직이라는
수공업자들의 결사체가 있었다.
콜레기아는 중세 유럽의 길드와 달리 중앙정부가 인가를 내리고 행정장관이 감독하며, 공권력과 사회질서의 유지를 위해
계획적으로 운용했다. 콜레기아는 서로마 제국이 몰락한 이후에도 동로마 제국에 그대로 잔존해 콘스탄티노폴리스 시내의
모든 수공업과 상업을, 특히 자금 조달과 징세 목적으로 엄격히 통제하는데 활용되는 등,
길드와 비슷한 성격이 있긴 하지만 기능적인 차이가 있다.
중세 초에도 비슷한 신분이나 직종끼리 종교행사나 공공부조를 목적으로 하는 길드가 존재했다.
흔히 일컫는 전형적인 길드의 직접적 기원은 10세기 중엽 내지 11세기 이래 서유럽에서 상공업자들 혹은 시민들이
자유와 자치권을 보호하기 위해 스스로 조직을 결성하였다.
이로써 시장경제의 지속적인 발전이 가능했고 봉건사회를 해체하는 중요한 역할을 했다.
이후 11세기 전개된 십자군 전쟁으로 지중해 무역이 강화되어 추후 르네상스 부흥의 초석이 되었다.
중세시대의 미술은 크게 세 가지로 나눠 볼 수 있다.
비잔틴미술(5세기-11세기) -> 로마네스크미술(11세기-13세기) -> 고딕미술(13세기-15세기)
이렇게 서양의 중세 미술은 대략 5세기부터 15세기까지의 1,000년이 넘는 광범위한 기간을 포괄한다.
지역적으로는 유럽 / 중동 / 북아프리카의 미술사를 아우른다. 다양한 장르, 미술 운동, 종교 및 예술가 등을 포함한다.
이 기간 동안 유럽은 로마 제국의 몰락, 기독교의 부흥, 왕국의 형성, 수도원 생활의 확산 등 중대한 변화를 겪었다.
그 결과 중세 예술은 종교적 헌신, 봉건 사회, 점점 더 발전하는 예술적 정교함을 반영하도록 발전했다.
중세미술의 특징
종교적 관점 : 영성과 헌신
중세 예술은 중세 시대의 기독교 중심의 문화로 교회, 대성당, 사본, 종교적 물건은 예술적 표현의 주요 수단이었다.
(고대 그리스의 로마미술이 인간중심이었던과 대조)
성경적 주제와 성인 :
예술 작품은 종종 성서적 장면, 성인들의 삶, 구원과 내세의 주제를 묘사한다.
종교적 메시지를 전달하고 헌신을 육성하는 데 중점을 두고 지상의 현실주의보다는 영적인 진리에 중점을 두었다.
스타일화 및 상징성 : 추상적이고 상징적인 인물
고전 예술의 자연주의와 달리 중세 인물은 종종 양식화되고 길며 제한된 관점을 가졌습니다. 얼굴은 단순화되었고,
표정은 엄숙했으며, 신체는 상징적인 포즈로 묘사되어 물리적 사실주의보다 종교적인 주제를 강조했다.
사실적 묘사보다는 스토리텔링 중심으로 은유적이고 초 현실로 표현했다.
도상학의 사용 :
중세 예술은 상징적인 색상, 몸짓, 사물을 포함한 도상학이 풍부하다.
예를 들어, 금 = 신성 , 양 = 그리스도, 파란색 = 성모 마리아를 상징하는 데 사용했다.
다양한 매체
원고 조명 :
가장 중요한 예술 형태 중 하나는 손으로 쓰고 장식 테두리, 미니어처 삽화, 금색 또는 은색 악센트로 장식된 조명 원고였다.
이러한 책은 대개 수도원의 승려가 만든 성경이나 시편서(시편)와 같은 종교 서적이었다.
스테인드 글라스 및 모자이크 :
고딕 양식의 대성당이 유럽 전역에 등장하면서 스테인드 글라스 창과 모자이크 예술도 성장했다.
이는 교회 내부를 빛과 색상으로 밝히는 다채로운 이미지를 통해 성경 이야기를 전달하도록 설계되었다.
중세 미술의 동향
1. 초기 중세 예술(서기 500~1,000년경)
이주 예술 및 섬 예술: 로마 제국이 멸망한 후 서고트족, 프랑크족, 켈트족과 같은 다양한 야만인 부족이 유럽 전역으로 이주했다.
그들은 보석, 금속 세공품, 조명 원고와 같은 복잡하고 휴대 가능한 예술 형식을 가져왔다.
- 켈트족 및 앵글로색슨 예술 :
영국 제도의 섬 예술에는 복잡한 패턴, 생생한 색상, 켈트 모티프와 혼합된 기독교 도상학의 상세한 묘사.
- 메로빙거 및 카롤링거 미술 :
메로빙거 미술에는 보석, 금속 세공품, 단순한 종교 구조가 포함되었으며, 샤를마뉴 치하의
카롤링거 르네상스는 고전 예술 형식의 부활과 급증을 보였다.
2. 로마네스크 미술(서기 1,000~1,200년경)
- 둥근 아치 및 석조물 :
로마네스크 예술은 유럽 전역의 교회와 수도원에서 볼 수 있는 둥근 아치, 두꺼운 벽, 견고한 석조
건축물을 사용하는 것이 특징이다. "로마네스크"라는 이름은 로마 건축 양식에서 영감을 받은 스타일을 반영한다.
- 조각 부조 및 프레스코화 :
로마네스크 양식의 교회는 정문, 주두, 정면에 조각 부조로 장식되어 있으며, 주로 문맹인 사람들에게 종교적 가르침을 전달하기 위해
고안된 성서적 장면과 묵시적인 이미지를 묘사하는 경우가 많았다. 프레스코화(젖은 회반죽에 그린 그림)는 교회 내부를 장식하는 데에도
사용되곤 했다.
- 원고 및 금속세공 :
성서 이야기를 묘사한 상세한 미니어처와 함께 조명 사본이 계속 생산되었다. 성물함(성물을 담는 용기)과 제단 조각을 포함한 금속 세공품은 예술성과 종교적 헌신을 결합하여 정교하게 장식되었다.
3. 고딕 예술(서기 1,150~1,500년경)
뾰족한 아치와 수직성 :
고딕 예술은 12세기에 등장했으며 건축 양식은 뾰족한 아치, 골이 있는 아치형 천장, 날아다니는 지지대로 정의되어 더 크고 정교한 건축이 가능했다. 구조. 노트르담 드 파리 및 샤르트르 대성당과 같은 고딕 성당은 높은 높이와 복잡한 스테인드글라스 창문으로 유명하다.
스테인드 글라스와 빛 :
스테인드 글라스의 사용은 고딕 시대에 최고조에 달했다.
종교적인 장면과 이야기를 묘사하여 교회 내부를 신성을 상징하는 빛과 색상으로 가득 찬 공간으로 변화시켰다.
강화된 자연주의 및 조각 :
고딕 예술의 인물은 여전히 양식화되어 있지만 이전 시대에 비해 더 자연스러워졌으며, 더 부드러운 옷감과 더 표현력이 풍부한 얼굴이 되었다. 고딕 조각품은 교회 외관, 기둥, 내부를 장식했으며, 종종 성경 속 인물과 그리스도의 생애 장면을 묘사한다.
고딕 양식 :
원고 조명은 고딕 시대에 번성했으며, 풍부하게 그림이 그려져 있는 기도서인 Très Riches Heures du Duc de Berry(1412-1416)와 같은 책에서 복잡하고 세련된 세부 묘사를 제공한다. 국제 고딕 양식은 프랑스, 이탈리아, 북유럽 요소가 혼합되어 유럽 전역에 퍼졌다.
크 양식에서 발전하여 대성당과 도심의 성장과 함께 발전했다.
"고딕"이라는 용어는 원래 르네상스 시대에 이 예술을 고전 그리스-로마 예술에 비해 야만적으로 묘사하기 위해 사용되었다.
그러나 고딕 예술은 고유한 특성으로 높이, 빛, 영적 초월을 강조하는 양식으로 영향을 주었다.
고딕 예술의 주요 특징
1. 건축과 빛 : 뾰족한 아치 및 늑골이 있는 둥근 천장
고딕 건축물은 로마네스크 건축물의 둥근 아치보다 무게를 더 효율적으로 분산시키는 뾰족한 아치를 사용하여 정의된다.
늑골이 있는 둥근 천장은 복잡한 지붕 구조물과 더 높은 건물을 건설하는 데도 허용되었다.
플라잉 버트레스 :
더 높은 높이와 더 얇은 벽을 달성하기 위해 건축가는 플라잉 버트레스, 즉 건물 외부에서 연장된 아치형 지지대를 사용했다.
이러한 구조적 혁신을 통해 건물 내에 거대한 창문과 넓은 개방 공간을 건설할 수 있었다.
스테인드 글라스와 신성한 빛의 개념:
빛은 고딕 건축의 중심 주제이다. 커다란 스테인드글라스 창문에는 성경의 장면과 종교적인 이미지가 선명한 색상으로 그려져 있다.
그들은 빛이 내부를 가득 채울 수 있도록 하여 신성한 임재를 상징했다. 핵심 아이디어는 빛 자체가 하나님의 은혜에 대한 은유로 여겨지는 새로운 빛(lux nova)이었습니다.
2. 조각적 세부 사항 및 장식 : 정교한 외관 및 정문
고딕 양식의 대성당은 성경 이야기, 최후의 심판 장면, 성인의 이미지가 포함된 조각 프로그램과 함께 매우 상세한 외관을 특징으로
하는 경우가 많습니다. 고막(문 위의 반원형 영역)과 주변의 설주 조각상은 종종 조각으로 장식되었다.
자연주의적이고 표현적인 조각: 좀 더 경직된 로마네스크 양식의 인물과 달리 고딕 조각은 더 자연주의적이고 표현력이 뛰어 나다.
성자와 천사 같은 인물의 얼굴은 고요하고 우아한 표정으로 더욱 섬세한 표현을 더했다.
3. 고딕 회화 및 원고 조명
- 패널 페인팅 및 제단화 :
건축물이 고딕 시대를 지배한 반면, 나무에 그린 패널 페인팅과 제단화는 특히 후기 고딕 시대에 점점 더 인기를 끌었다.
이 작품들은 교회를 장식하는 데 사용되었으며 종종 그리스도, 성모 마리아, 성인들의 생애 장면을 담고 있었다.
- 조명 원고 :
조명 원고의 전통은 계속 번성했다. Très Riches Heures du Duc de Berry(c. 1412–1416)와 같은 책은 종교적 주제와
일상 생활의 장면을 모두 묘사한 정교하고 다채로운 삽화를 특징으로 한다.
금박과 밝은 안료를 사용하여 생동감 있고 고급스러운 페이지를 만들었다.
4. 더 큰 자연주의와 우아함 : 자연주의적 형태
고딕 예술은 영적인 것에 중점을 두면서 점차 인체, 휘장, 풍경에 대한 보다 자연주의적인 표현을 통합했다.
그림은 덜 추상적이고 입체적이어서 볼륨감과 공간감을 만들어냈다.
우아한 S자 포즈 :
고딕 양식의 인물은 몸이 흔들리거나 편안한 콘트라포스토 자세로 서 있는 것처럼 보이는 "S자 곡선"으로 알려진
보다 우아하고 우아한 스타일로 종종 묘사되었다. 이는 부드럽고 다정한 표정으로 종종 "천국의 여왕"으로 묘사되는
성모 마리아 조각상에서 볼 수 있다.
5. 고딕 예술의 발전과 단계
1) 초기 고딕(1140~1200년경)
Abbot Suger와 Saint-Denis: 고딕 양식은 파리 근처 Saint-Denis 수도원 교회의 Abbot Suger에서 유래되었다고 한다.
그는 뾰족한 아치, 골이 있는 둥근 천장, 스테인드글라스 창문으로 교회를 재건축하여 신성한 빛으로 가득 찬 공간을 만들었다.
대표작품 : 최초의 고딕 성당
노트르담 드 파리(1163년 착공) 및 샤르트르 대성당(1194년 착공)과 같은 초기 고딕 성당은 높이와 높이에 더욱 중점을 두고
이러한 신흥 스타일을 보여준다. 더 복잡한 조각 장식과 함께 빛을 선보인다.
2) 하이 고딕(1200~1350경)
높이 및 수직성: 하이 고딕 양식의 건축물은 높이와 복잡함의 한계를 뛰어넘었다.
아미앵 대성당과 프랑스의 랭스 대성당은 높이 솟은 둥근 천장, 커다란 장미창, 화려하게 장식된 정면을 갖춘
하이 고딕 디자인의 고전적인 예이다. Rayonnant Gothic: Rayonnant Gothic으로 알려진 High Gothic의 하위 스타일로,
더 많은 장식과 정교한 창문 트레이서리(창문의 석조 뼈대)를 강조했다.
파리의 생트 샤펠 성당은 스테인드 글라스가 구조를 지배하여 보석 같은 효과를 만들어내는 대표적이다.
3) 후기 고딕(1350~1500경)
화려한 고딕 : 프랑스에서는 화려한 고딕 스타일이 더욱 정교하고 불꽃 같은 트레이서리 패턴과 장식을 선보였다.
루앙 대성당과 같은 구조물은 이러한 고도의 장식적 스타일을 보여준다.
고딕 양식이 프랑스를 넘어 유럽으로 확산되면서 지역적 변화를 겪었다.
국제 고딕 양식은 그림과 조각 모두에서 우아한 인물, 풍부한 장식, 세련된 세부 묘사로 유명했다.
이 시기에는 이탈리아, 스페인, 영국(수직 고딕이라고 함) 및 중부 유럽 전역에 걸쳐 고딕 예술의 영향이 나타났다.
고딕 예술의 주제와 영향 : 교회와 종교의 역할
가톨릭 교회는 고딕 예술과 건축을 의뢰하는 데 중심적인 역할을 했다.
대성당, 수도원은 교회의 현존과 지상의 신성을 상징하는 도시의 중심지가 되었다.
고딕 예술의 대표 작품
1. 노트르담 드 파리(1163~1345)
설명 : 노트르담은 우뚝 솟은 탑, 복잡한 외관, 날아다니는 지지대, 커다란 장미창을 갖춘 프랑스 고딕 건축의 걸작이다.
골이 있는 둥근 천장과 빛이 가득한 본당이 있는 내부는 고딕 양식의 핵심인 높이와 빛의 원칙을 구현한다.
의미 : 프랑스어로 노트르담(Notre-Dame)은 우리의 (Notre) 마님 (Dame) 곧 성모 마리아를 뜻하는 단어다.
이런 식의 작명법은 비단 프랑스어권뿐만 아니라 영어권 등에서도 볼 수 있는 가톨릭의 전통적인 작명법이다.
2. 샤르트르 대성당(1194년~1220년경)
설명 : 하이 고딕 건축의 또 다른 뛰어난 예인 샤르트르 대성당은 성서 이야기, 성인, 신앙의 상징을 묘사한 인상적인
스테인드글라스 창문으로 유명하다. 파사드에는 왕과 왕비, 천사, 최후의 심판의 복잡한 조각품이 포함되어 있다.
의미 : 샤르트르의 건축물과 장식은 빛, 높이, 아름다움을 통해 영혼을 고양시키려는 고딕 예술의 목표를 구현한다.
3. 베리 공작의 풍요로운 시간(1412~1416)
설명 : 림부르크 형제가 제작한 이 조명 원고는 국제 고딕 회화의 가장 유명한 사례 중 하나다.
여기에는 믿을 수 없을 정도로 세밀하고 생동감 넘치는 색상과 세련된 우아함으로 계절, 고귀한 삶, 종교적인 장면을
묘사하는 달력 페이지가 포함되어 있다.
의미 : Très Riches Heures는 종교적 주제와 궁중 생활의 사치를 모두 반영하면서 복잡하고 이야기가 풍부한 삽화를
만드는 고딕 화가와 조명가의 기술을 보여준다. 고딕 예술은 높이, 빛, 영적인 초월성을 강조하는 것으로 정의된다.
우뚝 솟은 대성당과 눈부신 스테인드 글라스 창문부터 우아한 조각품과 조명 원고에 이르기까지 고딕 예술은 헌신,
경외심, 신과의 연결감을 고취하고 중세 유럽의 예술적 풍경을 형성하고 미래 세대의 예술에 영향을 미치는 것을 목표로 했다.